New York Moda Haftası genellikle duyusal bir deneyim olarak tanımlanır. Gösterilere katıldığınızda, iyi tasarlanmış topluluklardaki modeller podyumda geçit töreni yaparken, hava yeni para ve lüks koku kokularıyla doluyken, bas ağırlıklı müziğin sesini duyacaksınız. İyi bağlantılarınız varsa, tasarımcılarla etkileşim kurabilir ve her ton ve kombinasyona karışmış lüks denimlere, kadifelere, pamuklulara ve ipeklere dokunan giysiler deneyebilirsiniz.
Yerleşik isimler genellikle NYFW’ye hükmedip sezonun trendlerini belirlerken, bu yılki etkinlik yalnızca fiziksel tasarımları değil, aynı zamanda ortamlarda oynanan yaratıcılığın dijital ifadelerini de sergileyen yeni oyuncuları kucakladı.
NYFW’nin Nolcha Gösterilerinde, blockchain oyun ekosistemi Chain Guardians, geleneksel tasarımcıların yanında yer alarak klasik tasarımlara “fiziksel” (fiziksel ve dijital) yaklaşımlarını sergiledi. Koleksiyonlarında, renkli, anime tarzı bir bodysuit, tarandığında Chain Guardians meta veri deposunda giyilebilen, değiştirilemez bir jetona (NFT) bağlanan bir NFC çipi içeriyordu.
Giysilerinden birini denemek, onu yalnızca fiziksel olarak vücuduma takmak değil, aynı zamanda bir sanal gerçeklik (VR) başlığı kullanarak markanın sanal vitrini içinde onunla etkileşim kurmak anlamına geliyordu. Elde taşınan VR denetleyicileriyle bir çift dijital Chain Guardian ayakkabısı alındığında, rugan tıpkı gerçek hayatta olduğu gibi parlıyordu.
Kulaklığı çıkardıktan ve 3. Dünya Ticaret Merkezi binasının 69. katından Manhattan silüetine baktıktan sonra, pencerelerden birinde “Web3 Size Yakışır” yazan büyük bir çıkartma fark ettim.
Peki, Web3 tam olarak neye benziyor?
Modaya ve ötesine
Web3 girişim sermayesi şirketi Firstlight’ın genel müdürü ve dijital moda evi Red DAO’nun kurucu üyesi Megan Kaspar, blockchain tabanlı dijital giyilebilir Web3 tasarımında öncü olmuştur. Ekim 2021’de, yalnızca dijital giyim, NFT moda ürünleri ve artırılmış gerçeklik (AR) görünümleri sunan çok markalı bir perakendeci olan DRESSX’ten bir Yahoo! AR filtrelerini kullanan finans haberleri segmenti. Ocak ayında, bir Haute Living sayısının kapağı için dokuz dijital Fendi parçasını uyarladı ve kendi fotoğrafına aktardı.
CoinDesk’e konuşan Kaspar, “Yakın vadede cihaz kesintilerinin devam ettiği bir gerçekliğe doğru ilerlerken, bu daha fazla dijital moda kullanımıyla gelecek” dedi.
Dijital modayı şu anda beş ana kullanım durumuna sahip olarak tanımlıyor.
İlk olarak, metaverse’te giyilmesi amaçlanan NFT olarak satılan yalnızca dijital giysiler var. Bu dijital moda biçimi, Mart ayındaki ilk Metaverse Moda Haftası sırasında metaverse platformu Decentraland’da eksiksiz koleksiyonlar yayınlayan Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Forever 21 ve düzinelerce tasarımcı tarafından benimsendi.
Sırada Kaspar’ın Yahoo!’daki görünümünde kullandığı AR fotoğraf filtreleri var. Finans. Bu filtreler genellikle Snapchat, Instagram ve TikTok gibi sosyal medya platformlarında yer paylaşımları oluşturmak için kullanılır ve canlı videolara veya fotoğraflara kolayca entegre edilebilir. Üçüncü örnek, dijital terziliktir, yani gerçek hayattaki bir fotoğraf çekildikten sonra, dijital giysiler bir kullanıcının fotoğrafına sabitlenebilir; Kaspar, Haute Living dergisi kapağında Fendi’yi bu şekilde esnetti.
Son olarak Kaspar, insanların dijital modayı yatırım yapılabilir varlıklar olarak görebileceklerini belirtiyor – bu, NFT giysilerini spekülatif varlıklar olarak satın almak, örneğin bir çift NFT spor ayakkabıyı kar amacıyla yeniden satmak anlamına geliyor. Alternatif olarak, nadir bulunan bir dijital tasarım el çantası satın alan yatırımcılar, blok zincirindeki varlığın sahipliğini kanıtlayabilirler.
Kaspar, birçok kişinin dijital modayı şimdilik spekülatif bir yatırım olarak görse de, bu teknolojilerin kitlesel olarak benimsenmesi için “oldukça uygulanabilir bir çözüm”ün beş yıl içinde yaratılacağına inandığını söylüyor.
Faydanın ötesinde
Dijital modanın şu anda hizmet ettiği birçok kullanım durumuna ek olarak, bir avuç gelişmekte olan marka, moda endüstrisinin başına bela olan birçok sorunun çözülmesine yardımcı olmak için teknolojiye yöneliyor.
Sürdürülebilirlik
Moda endüstrisinin karşı karşıya olduğu sorunlardan biri, son yirmi yılda neredeyse ikiye katlanan hızlı moda üretimidir. Mevcut moda tüketim eğilimleri, çoğu çöplüklere gönderilen, yakılan veya gelişmekte olan ülkelere gönderilen büyük miktarlarda tekstil atığıyla sonuçlanıyor. Ek olarak, 2019 yılında tekstil üretiminin yılda 1,2 milyar tondan fazla sera gazı ürettiği tahmin ediliyor; bu, tüm uluslararası uçuşlar ve deniz taşımacılığının toplamından daha fazla.
NFT’ler gibi gelişmekte olan teknolojiler ve bunların enerji tüketiminden kaynaklanan çevresel etkileri hakkında hâlâ endişeler olsa da, bazı gelecek vaat eden tasarımcılar, aşırı üretim ve aşırı giysi tüketimi sorunlarını çözmek için NFT’leri kullanmanın yollarını bulmuşlardır. Özellikle, Ethereum’un bu ayın başlarında iş ispatından hisse ispatı mutabakat mekanizmalarına geçişi olan Merge’in ağın enerji kullanımını %99’un üzerinde azaltması ve çoğu NFT işlemini daha verimli hale getirmesi bekleniyor.
Sanal sokak giyimini NFT’ler olarak satan, dijital olarak yerel, küçük partili bir moda markası olan KRWN Studio, blok zincirinde giysiler üreterek modayı daha çevreci hale getirmeyi hedefliyor.
KRWN CEO’su Amina Mehti CoinDesk’e “Moda dünyasındaki deneyimim ve maruz kaldığım şeyler son derece sürdürülemez ve çok yozlaşmış” dedi. “[KRWN Studio] kumaş kullanmıyor, tekstil kullanmıyoruz… Biz yaratıcılar olarak [emisyonları] dengeleyebiliriz.”
Fiziksel bir modeli benimseyen dijital olarak yerli markalar, NFT’ler olarak dijital kopyaların basılmasının yanı sıra giysilerin fiziksel üretimi de dahil olmak üzere üretimle ilgili çevresel sorumluluğun bir kısmını üstleniyor. Bununla birlikte, çoğu, operasyonları nasıl ölçeklendirebileceklerini ve seri üretimden kaçınmak için ürünleri dikkatli bir şekilde küçük partiler halinde serbest bırakabileceklerini biliyor.
Ayakkabı üreticisi Shoes 53045, ürettikleri her fiziksel çift için iki çift metaverse uyumlu NFT spor ayakkabı piyasaya sürerek çevresel yükünü dengelemeye çalışıyor. Kurucu ortak ve CEO Aurelia Ammour, CoinDesk’e sürdürülebilirliğin şirketin misyonunun önemli bir parçası olduğunu ve üretiminde sınırlı sayıda damla, 3D baskı kullanarak ve hisse ispatı blok zincirlerinde NFT’ler basarak bu misyona sadık kaldığını söyledi. madencilikle ilişkili karbon emisyonlarını sınırlamak için Ethereum gibi.
Ammour, CoinDesk’e “Dayanıklı ve koleksiyonluk ayakkabılar yapıyoruz, bu nedenle [sürdürülebilirlik] bizim için çok önemli” dedi.
Kendini ifade etme ve erişilebilirlik
Dijital giyilebilir cihazlar, kullanıcılara kendini ifade etme araçları sağlar ve genellikle bir avatarı veya dijital kimliğin başka bir tezahürünü süslemek için kullanılır. Örneğin Metaverse Moda Haftası, çevrimiçi olarak kendini ifade etme ve bireysellik arzusuyla beslendi.
NFT’lere odaklanan lüks bir moda evi olan Tokyo White, dijital kimlik için bir araç olmayı hedefliyor. Kurucu Toyko White, CoinDesk’e dijital tasarımın daha fazla özgürlük ve yaratıcılık sağladığını söyledi.
White, CoinDesk’e “İçine girdiğiniz meta evrene bağlı olarak ne olmak istiyorsanız o olabilirsiniz… Bence bu, aklımızın modada yapabileceklerinin bir uzantısı,” dedi.
Dijital moda aynı zamanda sektörü hem üreticiler hem de tüketiciler için daha erişilebilir hale getiriyor. NFT’ler, bir tasarımcının ürünlerini halka sunmasını kolaylaştırır ve tüketiciler için daha geniş bir fiyat yelpazesi sunar.
Web3 giyilebilir pazar yeri The Dematerialized (DMAT), diğer perakende devlerinin hatalarını düzeltmek için blockchain teknolojisini kullanmaktan gurur duyar. Kurucu ortak Karinna Nobbs, CoinDesk’e DMAT’ın erişilebilirliğe öncelik verdiğini ve gelecekteki dijital moda evleri için bir standart belirlemeyi umduğunu söyledi.
“Kripto yerlisi olsun ya da olmasın, insanlar dijital modaya ve NFT’lere erişebilmelidir. Bir lükse ve istek uyandıran bir estetiğe sahip olmak, ancak farklı ekonomik noktalarda erişilebilirliğe sahip olmak bizim için gerçekten önemli, ”dedi Nobbs CoinDesk’e.
Tedarik zinciri, zincir üstü
Blok zincirinde oluşturulan dijital giyilebilir ürünler, alıcılara fiziksel ürünlerin sağlayamayacağı birçok avantaj sağlar. Bir NFT basıldığı andan itibaren, tüm kullanım ömrü kamuya açık bir şekilde izlenebilir.
Moda endüstrisi için bu, giysi yaratmayla ilgili birçok engeli çözer. Web3 giyilebilir kollektif Uni-ke’nin CEO’su Zino Haro, CoinDesk’e halka açık bir blockchain defterinde giysi basmanın markaya olan güveni artırdığını ve daha iyi bir müşteri deneyimi yarattığını söyledi.
“Tedarik zincirinde nihai olarak yapmak istediğimiz şey, her şeyin nereden geldiğine dair şeffaflığa sahip olmak ve bu da son tüketici için iyi olacak.”
Blockchain şeffaflığı, özellikle lüks mallar için ikincil piyasa yeniden satışına da fayda sağlar.
İkinci el tasarımcı perakendecisi The Real Real, sahte ürünleri halka arz etmeden önce tespit etmek için katı yönergelere sahiptir; bu, büyük olasılıkla blockchain teknolojisi tarafından otomatikleştirilebilecek bir süreçtir.
Web3 moda pazarı The Spot Room’un kurucusu Vivien Zhang, fiziksel markaları ürünlerini zincirleme olarak basma konusunda destekliyor. Bir NFT olarak kullanılabilecek fiziksel öğelere çipler yerleştirerek, varlığa bağlı tüm veriler zincir üzerinde bulunur ve bu da doğrulamayı kolaylaştırır.
“Aracıyı devre dışı bırakabiliriz. Zhang, CoinDesk’e verdiği demeçte, bana bir şey satarsanız ve ben bunun gerçek olduğunu doğrulamak istersem, ona bakabilir, çipe tarayabilir, NFT’yi ve işlemin tamamlandığını doğrulayabilirim.
Kitlesel evlat edinme pisti
Dijital alanlardaki tasarımcılar ve içerik oluşturucular için modanın ne olduğu ve kulübe kimlerin davet edildiği konusundaki sınırlar büyümeye devam ediyor. Bloklu 8 bit kreasyonların ötesinde, dijital moda ortamı çok geniştir ve platformları ve ortamları kapsar.
Dijital modanın kripto alanına ve ötesine nüfuz etmesi için Kaspar, dijital modanın birçok biçimini ve yüzünü öne çıkararak mümkün olduğunca çok insanı işe almayı hedefliyor.
CoinDesk’e, dijital moda söz konusu olduğunda yatırımcıların çoğunun bunu geride bıraktığını söyledi. “[Onlar] henüz nasıl kullanıldığını tam olarak görmedikleri için dijital modadan çıkacak olan bu yeni ‘kazanılacak’ ekonominin içindeki mülkiyetin, kimliğin ve verinin gücünü henüz görmüyorlar.”
Kaspar, “Daha fazla yatırıma, daha fazla tasarımcıya, teknolojinin etrafında inşa etmeye daha fazla insanın katılmasına ihtiyacınız var, böylece gerçekten ortaya çıkabiliyor,” diye ekledi.